Desde Perú, Cesar Vallejo

¡Hola a todos!

El blog va a estar lleno de poesía por unas semanas. Algunas os gustarán mas y otras menos, como a mí. De momento, hoy os presento a Cesar Vallejo, un gran escritor y poeta peruano. ¿Queréis saber un poco más de su vida? ¿Su estilo de escritura? ¡Vamos allá!

Cesar Vallejo viene de un lugar humilde. Algo que le afecta mucho a la hora de escribir es que después de la publicación de los Heraldos Negros regresa a su país porque ha muerto su madre y le encarcelan injustamente durante tres meses.

La primera poesía de Vallejo está muy influenciada por la poesía modernista francesa y por Rubén Darío. Había mucho esteticismo, arte en sí mismo.

Se marcha a Europa porque en su tierra no le leen y recibe muy malas críticas después de la publicación de Trilce. (un libro muy influenciado por la vanguardia de los años 20) En cada uno de los libros de Vallejo hay algo común pero también hay un cambio en cada uno de ellos; vemos como pasa de modernismo a vanguardismo.

Cuando llega a Europa se adormece su pasión poética y escribe como periodista en algunos diarios. Empieza varias carreras en Perú (filosofía, letras, luego en la facultad de medicina) y aquí en España empieza derecho por una beca pero también la abandona.

En España vive mucho y escribe poemas que tienen que ver con la guerra civil española y la realidad de ese momento.

Utiliza versos de estructuras clásicas utilizando mucho los heptasílabos y los endecasílabos. El vocabulario modernista es vocabulario clásico, que tiene que ver con retórica rebuscada, mítica, con endecasílabos…

La diferencia que muestra Vallejo es que no es sólo una exposición intelectual sino una expresión de puros sentimientos. Se ve su sufrimiento y el sufrimiento de la existencia del hombre. Rubén Darío habla más entusiasmado, mientras Vallejo es mucho más pesimista.

Su palabra es mucho más desnuda, y por estos vocablos se lleva muchísimas críticas ya que muchas personas modernistas piensan que con las palabras comunes no se hace poesía.

Él habla de la gente del pueblo para representar la trascendencia y huye de las palabras emperifolladas.

Cree en el destino: “me moriré en París” Hay algo casi profético en el hecho de adelantarse a los acontecimientos.

TRILCE: Es un libro que publica en 1922. Es un libro hermético con 77 poemas. Rompimiento de las normas y de la estética del momento. Es un libro que pertenece a la vanguardia, el mismo título del libro es una palabra inventada, una mezcla entre triste y dulce.

El creacionismo tiene más que ver con encontrar un sentido en sí mismo. El poema tiene que ver con el poema. Lo que pretende es hacer poesía que por la propia poesía, sonido, ritmo del poema sea poesía en si misma, donde no importa tanto el referente.

A partir de 1923 tiene un abandono de los manierismos vanguardistas. Conjuga verso tradicional y nuevas métricas. De usos puros heptasílabos, endecasílabos o alejandrinos a formas promiscuas de sumar en un solo verso distintas medidas. La medida del verso adquiere ductilidad, haciendo poemas más accesibles.

Como todo buen vanguardista rompe con la tradición, y pese que a su verso es verso libre, vuelve un poco a sus orígenes. Sobre todo porque va a hacer una poesía social: a la situación socio económica de los mineros de Perú, de la España de la guerra civil… Habla así más fácilmente para hacerse entender. Mira con ojos limpios, como con un posicionamiento infantil. Trasmite la tristeza de la existencia humana con un lenguaje infantil que no debemos confundir con ingenuo. Tiene expresiones de la lengua conversacional.

Encontramos en sus temas la soledad del hombre en la existencia, sentimiento de ignorancia e impotencia (yo no sé), la muerte entendida como la realización de la propia vida. No es exactamente existencialista pero si hay algo de que somos caducos, y la culminación de nuestra vida es la muerte. La muerte es fatal pero ¡Qué bueno es vivir! Su posición ante la existencia es más bien humilde.

ESPAÑA, APARTA DE MI ÉSTE CÁLIZ

Uno de los logros de estos poemas es que puede tomar cierta distancia y no caer en el dogmatismo ni la patriotería. La guerra civil estalla 22 meses antes de la muerte de Vallejo. La escritura del poema corre paralela a la vida del autor.

Tiene una visión panorámica de la Guerra Civil.

·      Marcha de los combatientes a pelear.

·      Sucesión de las distintas batallas.

·      Trenos dedicados a los héroes anónimos (obrero, intelectual, campesino) y la contemplación de la muerte.

·      Las meditaciones del poeta por los efectos de la muerte y la destrucción junto a los cadáveres.

·      Contemplación de la resurrección motivada por la solidaridad universal y la transfiguración del universo por la plegaria del poeta.

Utiliza la segunda voz, hay una especia de desdoblamiento de huir de si mismo. Mirándose a sí mismo puede ver a la humanidad: recorrido del yo a nosotros.

LA CENA MISERABLE

Hace muchos encabalgamientos y esto provoca que sea muy difícil de leer.

Tiene que ver con la última cena, con la muerte con sus tintes bíblicos. Hay una contradicción: una cena en principio no puede ser miserable. (Habla de la comida (la cena) que te da y luego te quita: la escasez, que es contradictoria a la abundancia de comida. Es como la vida vs la muerte.

¿Por qué pone Duda en mayúscula? Es la duda suprema, la gran duda.

Los versos tienen diferente métrica. Hay ritmos que se repiten que dan cierto orden bajo una apariencia de desorden, pero hay diferente número de sílabas en cada verso: 7, 14, 13… no hay ningún tipo de orden lógico, por así decirlo.

Tiene un ritmo lento y un exceso de conjunciones: y, y, y… Son muy repetitivas.

El ritmo entrecortado y lento da sensación de que la cena es miserable y está tardando mucho, tarda la vida y el tiempo hasta que la muerte llega. La vida es lenta hasta que empieza a llegar la muerte: La vida es esperar a la muerte.

Parece que en todo el poema nos habla de cómo carga con una cruz. Corta el final de una manera abrupta, como la propia muerte. Pasamos penurias y luego nos morimos de repente.

Vemos su estilo pesimista en palabras como lágrimas, llorar, padecido… Un campo semántico lleno de connotaciones negativas. En el campo semántico de las partes del cuerpo es un poco raro que nombre los codos y las rodillas, palabras muy poco utilizadas en la poesía. Podría hablar de pechos, manos, ojos… Pero habla de la dureza y lo abrupto: de los sitios duros del cuerpo, de los recodos, de las esquinas.

Juego de palabras para expresar “estirar la pata” (en qué recodo estiraremos nuestra pobre rodilla para siempre) También tenemos que pensar en las mujeres que friegan el suelo y que se arrodillan, los siervos. Los que ponen los codos son los que estudian. Estar de codos es alguien que piensa y estar de rodillas es alguien que trabaja.

Frente a la cena miserable el desayuno de todos: Cuando todos morimos y vemos a nuestros seres queridos al otro lado, en el paraíso. Los remos como un elemento que nos lleva al otro lado, como cruzando ese río (mitología, Orfeo)

La duda, la cena, el valle de lágrimas, la cruz… Todo forma un campo semántico religioso. Hay también una idea del mito de Tántalo (de ese hombre que quiere comer y beber, que lo tiene delante pero que no le dejan) Él nunca pidió nacer pero la trajeron a este mundo que es un baño de lágrimas.

La palabra “repito” está un poco fuera de contexto, como un corte muy brusco. Es un corte casi coloquial: repito no se solía decir en los poemas, es algo muy coloquial e innecesario, ya que no hace falta verbalizar la palabra repito, que es sobre todo oral.

El “hasta cuando” repetido varias veces nos da una clara idea de lo que es la poesía de Vallejo: Explicaciones de la realidad social y política, además de un uso de poesía desnuda, mirada infantil y referencias a la religión católica.